Découvrez l’incroyable destin de Thérèse du Parc, dite Marquise, comédienne de la troupe de Molière.

Paris, 1668 – Théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. Marquise se prépare à jouer Andromaque de Racine lorsque le Lieutenant Général de la police entre dans sa loge pour l’interroger, sur ordre du Roi… Dès lors, cette enquête nous dévoile l’extraordinaire parcours de cette fille du peuple qui a fasciné les hommes les plus illustres de son temps : Molière, Corneille, Racine, La Fontaine, D’Artagnan ou encore Louis XIV !

Un texte hybride, en vers et en prose, nous entrainant de Pézenas à Rouen, puis du Louvre au Château de Vaux-le-Vicomte. L’interrogatoire de Marquise se poursuit…
Corneille : « Cette jeune femme est vraiment incomparable ! » Molière : « Incomparable en effet, autant qu’ingérable ! »
Qui mieux que Marquise pouvait répondre à cette question qui alimente toujours les discussions : Corneille a-t-il écrit les pièces de Molière ?

ELLE est chanteuse lyrique. Mais difficile d’être artiste sous le toit d’un autre artiste : son mari.

LUI est psy… Et rêve de devenir pianiste.

Alors, lorsqu’il lui propose cette musicothérapie, est-ce pour l’aider elle, ou lui…?

De Mozart à Michel Legrand en passant par Barbara, Sigmund Freud et Remy Julienne, sur fond de libération féminine mais surtout de beaucoup d’humour…
Laissez-vous étonner par ce duo détonnant !

Forts de leur succès à Paris et au Festival Off d’Avignon en 2017 et 2018, la Diva et son Psyaniste reviennent vous enchanter… et vous faire rire !

Après leurs prix d’interprétations en 2018, retrouvez le tandem de Lou Von Salomé dans un sujet brûlant d’actualité…

3 destins de femmes s’entrelacent, entre accomplissement de soi et choix ultime.

Où s’arrête notre liberté ?
Et vous ? Quel serait votre choix ?

« C’est une Histoire d’amour entre vivants et morts, sans pathos, ni mièvrerie, qui emporte les spectateurs en libérant des émotions si difficiles à exprimer. On ne joue pas de tels rôles, on les vit ! » LE MONDE

« Une pièce digne et nécessaire, une interprétation magistrale.  » SPECTATIF

“Le FANTÔME et Mme MUIR” est l’adaptation théâtrale du roman de R.A. Dick dont J.L. Mankiewiecz a tiré son film mythique, “The Ghost and Mrs Muir” en 1947, avec Gene Tierney et Rex Harisson.

L’histoire se passe en Angleterre après la seconde guerre mondiale. Lucy Muir est veuve. Elle décide de quitter sa belle famille pour aller vivre avec ses deux enfants dans une maison au bord de la mer.

Mais cette maison est hantée par le fantôme du capitaine Greeg… Qui est-il ? Pourquoi hante-t-il cette maison et fait-il fuir tout ceux qui s’en approchent ? Comment va-t-il réagir face à Lucy, qui trouvera la force de s’opposer à lui, et de rester malgré sa peur, dans cette maison ?

« Entre rêve et réalité, conte et comédie, Agatha Christie et Alfred Hitchcock, c’est le parcours singulier d’une femme, qui au contact de cette présence mystérieuse et inquiétante, va assumer sa liberté et découvrir sa vocation d’écrivain… »

« Elle » est psy.
Mère. Fille. Femme. Polyfidèle. A l’aube de la soixantaine… et de la sérénité.

Mais rien ne va plus entre ses patientes aux affects claudicants et sa vie privée qui vole en éclats jusqu’au vertige !

Entre un humour trempé au vitriol et une infinie tendresse pour les pauvres mortels que nous sommes, PSYcause(s)3 est une ultime plongée dans les méandres torturés de la psyché féminine !

« Irrésistible ! » LEMONDE.FR
« Intelligent et classieux » TELERAMA TT
« Aussi barré que réaliste » CAUSETTE
« Jubilatoire et élégant » CULTURE-TOPS
« Un solo époustouflant » LINDIGO MAG
« Le bouquet final d’un feu d’artifice » DE LA COUR AU JARDIN

C’est l’histoire d’un amour fou. Anna et Fabien se sont aimés. Passionnément. Jusqu’à ce dimanche d’été qui a fait basculer leur vie. 

Et d’un coup se déchaîne le tourbillon des souvenirs tandis que ressurgissent, implacables et entêtants, les sentiments et les fantômes du passé. Pour enfin rétablir, dans l’ordre des choses, la vie de ces deux êtres liés à jamais.

Une lumineuse histoire d’amour et de renaissance.

« Les deux interprètes de « Brigade Financière » et « le Projet Poutine », gros succès du Festival OFF des 5 dernières années se retrouvent avec bonheur dans une bouleversante pièce de Maria Ducceschi qui offre à Nathalie Mann un magnifique rôle de femme. »

« Un duo magnifique » LE VAUCLUSE
« Excellente Nathalie Mann » LE CANARD ENCHAINÉ
« Une immense comédienne » LE MONDE.FR 

Hiver 1877. Un groupe de jeunes peintres idéalistes, plus si jeunes que ça, à vrai dire, subit de violentes critiques. Pourtant, ceux qui deviendront les Impressionnistes ne se soucient que de lumière, de couleur et de mouvement à capter. Pourquoi donc une telle férocité à leur encontre ? Qu’est-ce qui se joue vraiment ?

Et en attendant, que faire ? Car rien ne se vend, les années passent et certains ventres sonnent souvent creux. Continuer à exposer à part et subir la fronde ? Renoncer et revenir au Salon Officiel de peinture ? Serait-ce un échec ? L’occasion d’une autre forme de contestation ? D’abord ravis de se retrouver ce soir-là, chez Renoir, dans une ambiance de camaraderie presque vaudevillesque, Monet, Degas, Morisot et l’intrus Zola vont découvrir, pour certains, que la soirée n’est pas exactement celle envisagée.
Le groupe est à un tournant, les vérités éclatent.

Basée sur des faits historiques réels, jusque dans les traits d’humour. Nourrie de citations discrètement replacées, la conversation s’épaissit pour interroger, peu à peu, bien plus que la peinture : une époque !
Celle où la nôtre apparaît, en pleine révolution industrielle…

À la suite d’un reportage TV, le nouveau directeur de la com-munication d’une entreprise pharmaceutique de réputation internationale, remis sur pieds grâce à un produit miracle conçu par son employeur, voit toutes ses certitudes voler en éclat : une femme ose attaquer en justice son laboratoire !

Elle accuse ce dernier d’avoir tué sa sœur jumelle en commercialisant un médicament plus que suspect. Furieux, il décide d’aller lui dire deux mots.

Un thriller théâtral qui manie le suspense et l’humour et donne à réfléchir sur les dérives d’une société mondialisée où les grandes entreprises ont plus de pouvoir que les politiques.

« Un regard aiguisé sur des sujets forts… Nous donne matière à réagir… » CLASSIQUE EN PROVENCE
Après le succès de « Vauban la tour défend le roi » ou « Le bonheur des dames de Zola » Florence Camoin s’attaque à un sujet d’actualité.

Quel est donc le secret qui cadenasse l’âme de Samuel Heymann ? Quelle est l’étrange et admirable relation qui le lie depuis 40 ans à ses chiens ?
C’est avant tout une surprenante et bouleversante leçon d’humanité.

« Pas une seule fausse note. Courrez voir cette pièce que du bonheur ! » La MARSEILLAISE
« La puissance du récit force le respect… Les deux comédiens sont vraiment habités. » J. L. JEENER
« La mise en scène toute en sobriété de MF et JC Broche sublime le très beau texte de É-E Schmitt dont ils ont su faire une adaptation brillante. » FROGGY’S DELIGHT
« Les deux comédiens servent avec une intensité et une émotion rares ce magnifique texte . » Le JDD
« Un petit bijou d’écriture… » TICKETAC.COM
« Deux comédiens tout à fait remarquables. » La LICRA
« Ce spectacle est une ode à l’humanisme, dont nous sortons profondément touchés. C’est beau, très beau ! À voir sans hésitation » SPECTACTIF

Succès Avignon off 2018 !

Cosette, devenue femme, nous raconte son histoire. De son enfance terrible jusqu’à la mort de son protecteur Jean Valjean, nous suivons son parcours où les épreuves sont nombreuses, mais l’amour et la tendresse peuvent soulever des montagnes…

Misérables c’est aussi l’histoire de la résistance contre la pauvreté et la violence. Une ode à la vie pour tous les cœurs et toutes les âmes.

« La mise en scène de William Mesguich, l’interprétation chantée et jouée des quatre comédiens-chanteurs-musiciens, donnent aux aventures ou mésaventures de l’enfant une certaine douceur dans la noirceur. Un spectacle théâtral et musical à apprécier en famille» TÉLÉRAMA TT
« C’est un conte musical fait de jolies mélodies, de voix harmonieuses et d’un jeu sans excès qui sert le texte à merveille. Un spectacle parfait» VAUCLUSE MATIN
« Une fable musicale intense et poignante. » L’ŒIL D’OLIVIER
« C’est beau, c’est dense, c’est fort ! » LA MUSE

Martine n’a rien d’une star !

Mais avec l’aide de son ami Gilles, ils vont oser le faire !

Ils vous proposent en direct leur incroyable projet de comédie musicale parce que c’est vital et qu’à un moment, dans la vie, c’est maintenant ou jamais !

« Tendre, drôle, poignant, plein d’espoir, ce spectacle est une ode aux “petites gens” sur lesquelles personne n’aurait l’idée de miser »

Martine et Gilles vous attendent sur FACEBOOK !

Sur un hypothétique quai de gare, Léon Brémont, vieil écrivain en mal d’inspiration, croise une jeune cadre commerciale. Il ne l’aborde pas mais cette rencontre fait jaillir en lui un texte dans lequel il imagine la vie de l’inconnue.

Lorsque la jeune femme découvre ce texte, que l’auteur a publié sur Facebook, elle s’invite à l’improviste chez l’ancien prix Goncourt. Mais est-ce l’imagination de Léon ou la réalité lorsque Madeleine sonne à sa porte ? Est-ce la suite du roman ? Sont-ils tous deux des personnages inventés ou des êtres de chair ?

Et si la vie n’était que cela : une traversée des apparences où le réel s’effiloche en fragments dont on ne sait plus s’ils sont vérité ou fantasme ?

Un conte moderne pétri d’humour, de poésie et d’onirisme qui virevolte dans un kaléidoscope de sentiments. Un hymne à la recherche du bonheur.

« Délicieux et pétillant » L’EXPRESS
« Un bijou de haute fantaisie » WEBTHÉÂTRE
« Mon coup de cœur ! Une virtuosité et une sensibilité magnifique » FRANCE INTER – G.Costaz

Un couple se déchire joyeusement.

La cause dérisoire et essentielle du pugilat : le limaçon et la tortue sont-ils le même animal ?

À partir de cette simple question, tous leurs griefs refont surface, alors qu’à l’extérieur la guerre civile bat son plein. Le conflit armé fait soudain irruption avec fracas dans l’intimité explosive des deux amants…

Le spectacle appréhende toute la dimension musicale et chorégraphique de ce texte déjanté. Dans un univers résolument décalé, les fulgurances percussives de la batterie rythment tout à la fois bataille extra-muros et querelle domestique.
Suivant le credo de l’auteur, cette mise en scène nous invite à retrouver l’effroi et l’émerveillement de l’enfant face à l’étrangeté du monde.

Oubliez la légende et découvrez une fantaisie historique à la croisée des Monty Python, de Sergio Leone et de Buster Keaton.

Après « Le Titre est dans le Coffre », succès Avignon off pendant 4 ans, le quatuor du Théâtre du Faune fait un retour fracassant !

 

« 4 comédiens époustouflants ! Les gags, les quiproquos et les allusions déjantées fusent. Un spectacle plein de verve et de gaité. » Le DAUPHINÉ
« Une épopée de cape et sans épée, décapante et décalée. » FRANCE BLEU
« Dynamique, inventif et cocasse. Une pièce qu’il faut voir en famille. » REG’ARTS
« Hilarant et plein de rebondissements ! » ETVOUS.FR

Comme tous les mois, Christian Michodeau, le maire conservateur d’une petite commune auvergnate de 3000 habitants, aime réunir sa petite famille recomposée pour déguster le fameux « Rôti-pommes de terre du dimanche midi ».
Lui qui s’imagine que toute sa famille vit et s’organise pour la réussite de sa carrière politique, a, ce dimanche-là, une grande nouvelle à annoncer à l’apéritif : il va se présenter aux élections législatives.

Mais rien ne se passe comme prévu ! Il va aller de surprise en surprise en écoutant les révélations que vont lui faire tour à tour sa femme Hélène puis Clara et Sophie, ses 2 filles d’une vingtaine d’années. Il  frôle alors les crises cardiaques à répétitions et tombe dans une paranoïa fiévreuse.

Pourquoi n’y a-t-il pas de rôti-pommes de terre ce midi ? Sa femme peut-elle continuer de dévoiler des idées écolo sur internet au risque de donner du grain à moudre à l’opposition ? Comment concilier désir d’enfants et mariage pour tous dans une famille conservatrice ? Peut-on abandonner 5 ans d’études supérieures pour subitement s’occuper d’un troupeau de brebis ? Pourquoi y a t-il un trou dans la portière du 4×4 ? Et surtout… qui dans sa famille ou dans son entourage politique veut tuer Christian Michodeau ?…

Qui serait Cyrano aujourd’hui ?

Un rappeur !? Lui qui est « rimeur, bretteur et musicien », qui affirme qu’il faut
« chanter,
Rêver, rire, passer, être seul, être libre,
Avoir l’œil qui regarde bien, la voix qui vibre,
Mettre quand il vous plait son feutre de travers,
Pour un oui, pour un non, se battre – ou faire un vers ! ».

L’idéal d’une vie artistique, d’une exigence plus haute que notre quotidien résonne encore aujourd’hui – dans nos milieux urbains. Suivant ce parti pris, tout en respectant le texte original, nous voulons montrer qu’il est encore possible d’être héroïque sans égoïsme et d’être romantique sans ridicule.
Ce Cyrano de la rue est l’œuvre pour le faire.

Le nom du collectif chapitre treize provient de Cyrano qui fait lui-même référence à Don Quichotte. Comme lui, nous voulons changer le monde au risque d’être idéalistes. La lance qui arme notre bras, c’est le théâtre.

Après un succès presse et public cette saison à Paris et le prix de la meilleure interprète féminine aux trophées de la comédie musicale pour Delphine Grandsart, Louise Weber dite La Goulue se produit dans le Festival Off cet été.

Dans ce spectacle qui mêle humour, sensualité et émotion, la comédienne incarne cette icône du Paris de la Belle Époque, reine du french cancan et des cabarets de la fin du 19ème siècle.

Accompagnée de Matthieu Michard à l’accordéon, elle raconte l’incroyable destin de cette insoumise qui a été la muse de Toulouse Lautrec.
Delphine Grandsart interprète une Goulue plus vraie que nature et entraine le public avec gouaille et passion dans cette histoire fabuleuse et méconnue.

« Une sacrée performance d’actrice » TÉLÉRAMA TTT
« Une Goulue plus vraie que nature » LE PARISIEN
« Un coup de cœur » France MUSIQUE

Londres, 1939.

Aux tous premiers jours de la Seconde Guerre mondiale, le docteur Jekyll, psychanalyste, expérimente sur lui-même une drogue de synthèse qu’il a mise au point, destinée à faciliter l’accès au « ça » et à révolutionner la psychanalyse.
Il reçoit alors la visite d’un certain monsieur Hyde, qui affirme avoir pris rendez-vous afin de commencer une thérapie sous sa direction.

Au fur et à mesure des prises de drogue, les séances d’analyse se succèdent mais sont bientôt ponctuées de meurtres en lien avec la psychose du patient…

Et tandis que le psychiatre se transforme insidieusement en patient, la lutte entre le bien et le mal n’est peut-être pas aussi manichéenne qu’on aurait pu le penser.
Lequel, de Jekyll ou Hyde, manipule vraiment l’autre ?

Librement inspiré du roman de Robert Louis Stevenson, « Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde » (1886)