De ses treize ans jusqu’à son dernier souffle, dans l’indifférence absolue, elle s’est abîmée, perdue et niée. Par amour pour lui, croit-elle. Mais qu’est-ce qu’un amour qui n’a pour écho que le silence ?

Et pourtant, l’histoire qu’elle confie à cet homme aujourd’hui est la sienne, la leur. Celle de son amour absolu et secret. De son obsession aussi. L’obsession de lui. L’histoire de celle qu’elle est devenue parce qu’il ne l’a jamais reconnue : une femme sans visage, sans nom et sans vie, qui s’est lentement effacée aux yeux du monde.
Car ne pas exister dans son regard à lui, c’était n’exister dans celui de personne.

Cette plongée dans le coeur d’une femme transporte le spectateur entre passion et folie, espoir et désespoir.

Cyrano 2023 du meilleur seul-en-scène.

« Dans la prenante mise en scène de William Mesguich, où l’obscurité enveloppe chaque instant de tragédie, Betty Pelissou incarne cette passion qui, jusqu’à l’obsession, consume tout.  » — LE CANARD ENCHAINÉ
« Un texte fort, porté par une comédienne totalement investie dans le rôle au point qu’elle n’en ressort pas indemne et nous non plus » — CLASSIQUE EN PROVENCE
« Une romance sur un fond de notes dramatiques et poignantes, un seul en en scène, interprété avec une émotion bouleversante par Betty Pelissou » — ART SCENE RADIO
« La mise en scène de William Mesguich met en lumière la fragilité de cette femme d’une façon remarquable. La comédienne Betty Pelissou […] est époustouflante de sincérité et montre une vulnérabilité presque enfantine. […] Laissez-vous emporter par la beauté de l’écriture de l’auteur et le jeu à vous arracher les tripes de Betty Pelissou » — PASSION MAGAZINE
« Incroyable, scotchée, émue aux larmes. […] La force incroyable de l’interprétation de Betty Pelissou est là, elle se métamorphose […]. Les larmes sont dans les starting-blocks durant toute la pièce » — PASSION THÉÂTRE
« Betty Pelissou, mise en scène par William Mesguich, est l’interprète vibrante de cette nouvelle dont les mots déchirent le cœur » — RADIO J, Cyrielle Sarah Cohen

Vous connaissez le tableau de Géricault mais connaissez-vous réellement son histoire ?
Un grand moment d’Humour, d’Art et d’Histoire.
Comment faire découvrir une œuvre majeure de la peinture du romantisme avec humour, dérision et expertise sans jamais devenir pédant ni ennuyeux ? Grâce à une drôle de conférencière, découvrez les secrets de ce gigantesque tableau du Louvre qui choqua le monde et ébranla le trône.

Revivez les bouleversements artistiques et politiques du XIXème siècle. Un spectacle aussi intéressant que divertissant !

Alexandre Delimoges a reçu le Prix du Meilleur Auteur au Festival d’Avignon 2018.
Anne Cangelosi a reçu plusieurs Prix dont celui du « Coup de Cœur » de l’Académie Française.

« Historique, artistique et drôle, Anne Cangelosi fait classe avec classe » — FRANCE INFO CULTURE
« Cette conférence est tout simplement ébouriffante de drôleries (et d’enseignements) grâce notamment à l’immense talent de Anne Cangelosi. On rit du début à la fin du spectacle, la comédienne est un sacré prof qu’on aurait tous aimé avoir en histoire de l’Art en fac ! Un grand bravo pour cette grande dame ! » — LA PROVENCE
« Nous aurions aimé avoir cette conférencière déjantée et époustouflante, comme professeure de l’histoire de l’art. Car c’est d’art et d’histoire dont il est question. Preuve qu’Anne Cangelosi est une artiste d’un grand talent. Elle incarne cette conférencière loufoque qui réussit le tour de force de transmettre par le rire car on le sait bien, l’humour est un extraordinaire levier pour apprendre. C‘est donc avec humour, intelligence et interactivité qu’elle explique l’oeuvre au public » — LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ
« Alexandre Delimoges auteur bien connu du festival a écrit une pièce pour donner le maximum d’explications à cette œuvre et il a demandé à Anne Cangelosi que l’on connaît bien de jouer les conférencières pour présenter le tableau. Le duo Cangelosi Delimoges fonctionne à merveille, c’est une heure de bonheur dont on sort assurément plus intelligent alors il ne faut pas se priver » — REGARTS

Théâtre visuel, cirque, clown et mime
Spectacle pour rire et pour rêver !

Eveil nous emmène dans un monde magique où l’on peut raconter une histoire sans mots. Un éveil qui évoque un rêve plein d’humour qui colorie un monde grisâtre.

Ici, pour faire de la magie, on n’a besoin de rien de plus qu’un oreiller et, s’il fait trop noir, on illumine le ciel par des étoiles que l’on dessine du bout des doigts.

Une histoire sur la dualité du genre humain et de deux êtres à la recherche d’eux-mêmes. Avec humour et poésie, ce spectacle s’articule autour de l’alternance de nos mesquineries et de nos lâchetés face à nos moments de courage et de générosité.

Deux familles égales en noblesse, dans la belle Vérone où nous plaçons notre scène se déchirent à nouveau pour d’anciennes querelles, ou le sang des citoyens souille les mains de tous. Des funestes entrailles de ces deux ennemis sont nés deux amoureux maudits par les étoiles, dont le destin tragique et lamentable doit ensevelir dans leur tombe, les haines ancestrales.

Le terrible chemin de leur mortel amour et la haine héréditaire que se vouent leurs parents, peuvent seulement par la mort être apaisés.

La Compagnie Acquaviva présente une toute nouvelle  version de ce drame, avec le texte originel où le public fera sa propre distribution donnant ainsi à l’amour la place centrale qu’il mérite dans son universalité.

CHOISISSEZ VOTRE DISTRIBUTION IDÉALE !

« Le public en ressort heureux. » — EUROPE 1
« Shakespeare peut dormir sur ses deux oreilles. » — PARIS MATCH
« On a l’impression d’assister à quelque chose d’unique. » — TELE MATIN
« Les acteurs jubilent, les spectateurs aussi ! » — ELLE
« C’est absolument bluffant. » — C À VOUS
« L’amour illustré à merveille. » — LE PARISIEN
« Un véritable coup de cœur ! » — LE JOURNAL DE PARIS, Edouard Baer

Tout partait d’une simple affaire de vol de carte bancaire…
Mais avec la venue d’Emilie Artois dans ce commissariat, Alexandre Leclerc, le lieutenant de police en charge de son interrogatoire, va dérouler un fil sur lequel il n’aurait peut-être pas dû tirer.

PRIX DU PUBLIC 2024 – Festival de Solliès-Pont
SUCCÈS DE L’ÉTÉ 2019 À PARIS !

Arrêtée brusquement sur sa lancée par la pandémie de Covid-19, L’Étrange Affaire Émilie Artois est revenue sous les feux des projecteurs lors du Festival d’Avignon 2023, dans une nouvelle version. Elle rencontra le même engouement que lors de sa création, jouant toutes ses représentations à guichets fermés !

« Classée 1ère – Top Critiques – Théâtre Dramatique (2019). » — BILLET REDUC
« Un suspense omniprésent et agilement mené » — OUEST FRANCE
« Une pépite théâtrale. Coup de cœur de la rédaction » — FRANCE NET INFOS
« Un véritable thriller psychologique » — SORTIR À PARIS
« On va de surprise en surprise » — LE MONDE DU CINÉMA
« Promesse tenue et excellent spectacle » — FROGGY DELIGHT
« Le scénario est digne d’un polar qui aurait été mis entre les mains d’Humphrey Bogart et de Lauren Bacall » — A BRIDE ABATTUE

N.Ormes est un spectacle de cirque à travers lequel le duo Agathe et Adrien repousse les limites et les attentes de leurs propres corps et des normes genrées. Entre rires et pleurs, cette pièce tendre et provocante amène le spectateur à remettre en question ses a priori.

L’histoire met en scène deux protagonistes et leur relation naviguant entre complicité et lutte de pouvoir. Alliant habilement main à main, théâtre et danse, la scène devient une arène. Peu à peu, les archétypes tombent au combat, laissant place à une quête d’amitié, d’équité, en puissance et en fluidité.

Après son succès à l’international, venez découvrir cette pièce unique, présentée pour la première fois en France !

« Très émouvant. » — La Presse, MONTRÉAL
« Poétique. Osé. […] Une performance d’un talent extrême et d’une beauté profonde et significative. Ça fait réfléchir et ça vous laisse sans voix. » — EDFEST MAGAZINE
« Originale et viscérale. » — FRINGE REVIEW
« Ils ont confiance non seulement dans le pouvoir du silence comme toile de fond pour raconter une histoire, mais aussi dans l’intelligence émotionnelle de leur public et dans la résilience physique des corps de chacun.e. Cet exercice de confiance porte ses fruits, et lors de leur première au Fringe, le duo canadien discret a créé l’un des succès surprises du festival » — THE OBSERVER
« Des acrobaties à couper le souffle ! » — BUTTERWORT

La pièce explore avec une grande sensibilité la frontière perméable entre le rêve et la réalité.

Caspar personnage rimbaldien refuse l’enfermement, il fera tout pour retrouver sa liberté même si celle-ci se trouve dans les affres de la folie.
Socrate dit « Connais-toi toi-même », Rimbaud rétorque, « Je est un autre ».
L’auteur questionne ces théories, par le prisme de Caspar, personnage fantasque qui interroge la rationalité d’un monde dont les repères sont bousculés :
Le fou est-il fou ?
Le sage est-il sage ?

Une création au festival d’Avignon

Vous aimez les coquelicots ?

C’est une fleur que j’adore. Indomptable ! Si vous la cueillez, elle s’éclipse direct en vous laissant un truc qui ne ressemble plus à rien dans les mains. Une petite fleur qui du haut de ses quelques centimètres vous dit merde bien en face :
« Je vis là où j’ai choisi de pousser ou ciao bye bye, je me barre ! »

On ne s’approprie pas un coquelicot !
Ce petit truc tout fragile d’un rouge si flamboyant ne finit jamais en bouquet. Pas assez résistant. Il a fait de sa fragilité une force incroyable.

Succès Avignon 2023

« Une ode à la vie, à notre capacité à rebondir. Une pièce pleine d’optimisme telle une petite lucarne que l’on ouvre quand tout semble noir.» — INSTANTS SPECTACLES, Lauriane Cornier
« Une pépite, un diamant rouge à ne pas rater. Tout est beau dans ce spectacle. Le texte, moderne, drôle, plein de poésie, de finesse, de vie, de justesse. La mise en scène sobre comme un jardin japonais. Deux comédiens parfaitement habités par leurs personnages. On sort de cette pièce le sourire au cœur.» — SORTIZ
« Une leçon de vie bien revigorante, avec deux comédiens attachants, un texte ciselé et une ambiance qui prête à l’imaginaire… Un moment de vie !» — VIVANT MAG
« Il y a beaucoup de magie, de douceur dans l’écriture de Lydia Cherton, dans la mise en scène de Bruno Banon, et dans le jeu des deux comédiens. Un spectacle qui fait du bien.» — LE THÉÂTRE CÔTÉ CŒUR
« Ce voyage est mis en scène par Bruno Banon avec brio, élégance et sobriété.» — SUR LES PLANCHES
« Un très beau travail vidéo de Marie Puydebois. Un texte sensible. Lydia Cherton et Julien Joerger forment un couple touchant et poétique.» — FROGGY’S DELIGHT
« Lydia Cherton, interprète et autrice de « La Force du Coquelicot », a tricoté un texte délicieux. Une sorte de petit traité de résilience, poétique, intelligent et généreux. Ce tête-à-tête bien joué fait beaucoup de bien à ceux qui ont le cœur gros. Comme aux autres.» — LE MONTREUILLOIS
« La Force du Coquelicot est une leçon de Kintsugi, cet art japonais qui répare les céramiques en sublimant les lignes de cassures avec de la poudre d’or. » — JE N’AI QU’UNE VIE, Guillaume d’Azemar

C’est l’histoire de Yolande, une octogénaire qui va vivre un bouleversement dans sa vie : l’entrée en E.H.P.A.D., en unité́ fermée.

Déposée dans cet endroit, elle cherche son chemin et tourne dans un labyrinthe sans fin ou sa vie va basculer à jamais : c’est l’incompréhension totale.
Coupée de sa vie et de ses affaires sans y être préparée elle découvre cette « maison de vieux » où elle est sensée vivre. Refusant catégoriquement cette idée, sa seule envie est de s’enfuir et de retrouver sa maison.
Dans cette fuite, on sent inéluctablement que Yolande est perdue d’où la nécessité de retourner à son point de départ l’EHPAD.

Par un jeu malin avec le décor, par la tendresse qui se dégage au fil des rencontres, Magnolias… touche au plus profond et au-delà de la question des EHPAD et de leurs dérives sait nous renvoyer à notre humanité.

« Il faut rire de tout. C’est extrêmement important. C’est la seule façon humaine de friser la lucidité́ sans tomber dedans. » — PIERRE DESPROGES.

Au fil des 70 minutes du spectacle, Patrik aborde le côté clownesque de la vie. Un papa désabusé et maladroit que l’on rencontre chez lui, se transforme tour à tour en Roméo prêt à conquérir le cœur de sa douce Bernadette, en chef d’orchestre pour une symphonie du silence, en pâtissier un tantinet facétieux, en « père-poule » un peu dépassé, sans oublier l’hilarante mante religieuse… Et ce sans aucune parole.

Seul sur scène, le mime bruiteur réussit à matérialiser un monde imaginaire où l’on se surprend à « voir » l’oiseau qui s’enfuit, le chien qui attaque ou le gâteau qui flambe. Tout en humour et en finesse, cet univers peut être tout aussi attendrissant qu’extravagant mais ne tombe jamais dans le piège de la caricature facile.

En mettant ainsi à contribution l’imaginaire et la part de l’enfance qui est en chacun de nous, Patrik nous transporte joyeusement et avec légèreté hors du temps…

« En une heure d’un spectacle très visuel, cet expert en mime et en bruitages témoigne d’un sacré talent. Sans un mot, par ses gestes d’une précision de chirurgien, ses expressions impayables et ses performances vocales. C’est fin, drôle, inventif et même, parfois poétique. » — LE PARISIEN
« À lui seul il incarne tout des scènes qu’il suggère : décors, accessoires, protagonistes. L’escogriffe au corps élastique, sorti tout droit d’un cartoon de Tex Avery, surprend constamment dans des saynètes hilarantes ! » — LE CANARD ENCHAÎNÉ, Albert Algoud
« Un grand corps désarticulé, un visage élastique, un cou de girafe, un œil amusé… Tel un pantin, Patrik COTTET MOINE se tortille, mime et bruite. Son énergie est contagieuse : Ce comique révèle un talent fou. Sans paroles, avec des gestes d’une extrême précision et des bruitages inédits, il décrit des situations tout aussi loufoques les unes que les autres avec un regard averti. » — FIGARO MAGAZINE
« … une sorte de Buster Keaton… L’humour de ce rocker est une façon de donner à voir l’ordinaire avec (un peu) de hauteur. Les festivals du rire français et étrangers ont déjà souvent salué les performances de ce fantaisiste qui ne veut pas réveiller les consciences, mais nous faire rire et sourire tout éveillé. » — MARIANNE
« … Haute silhouette dégingandée, visage élastique capable des grimaces les plus invraisemblables, PCM ne ressemble à personne d’autre. » — TÉLÉRAMA

Succès à ne pas manquer ! Plus de 250 représentations en France et à l’étranger…

Ce Dom Juan de Molière… en version clown, mené par la Compagnie Miranda dans une mise en scène d’Irina Brook, est à la fois inattendu, drôle et impertinent.

Accompagné dans sa création par le Théâtre national de Nice, Dom Juan… et les clowns apporte un éclairage surprenant sur des personnages devenus mythiques.
Don Juan séduit et défie, bafoue honneur et dévotion, ébranle l’ordre social, familial et religieux. Quant à Done Elvire, si excessive dans son désir de reconnaissance, on rit de son malheur pour ne pas en pleurer. Sganarelle, valet fidèle et homme d’esprit, devient le clown attachant qui détient l’humanité de la pièce.
Indifférents au conformisme, les clowns franchissent les limites sans rien prendre au sérieux, ni la vie ni la mort.

Une farce tragique, savoureuse, incroyablement actuelle qui, par son burlesque, souligne combien le Dom Juan est une pièce sur la liberté, et combien le prix à payer est lourd pour la conserver…

« Une farce burlesque interprétée avec talent, à consommer sans modération. » — LA PROVENCE
« Un Dom Juan savoureux et inoubliable. » — LE DAUPHINÉ
« Un bijou ! De remarquables acteurs. » — RUE DU SPECTACLE
« Une œuvre nouvelle, inattendue, drôle, gentiment caustique et qui, tout en se riant de tout, ne manque ni de gravité, ni de réflexion. » — L’ORIENT LE JOUR, Liban

Nous sommes en mars 2022. Poutine envahit en l’Ukraine.

À quelques centaines de kilomètres de là, en France, une comédienne ukrainienne s’apprête à entamer la répétition d’un spectacle russe en vue d’une représentation dans un grand théâtre de renom. La guerre va faire basculer sa vie, sa carrière et ses relations d’amitiés avec le metteur en scène russe et le producteur français.

« Ukraine mon Amour » est une ode à la Vie. Inspirée de faits réels, cette histoire profondément humaine d’amitié et de trahison nous invite à nous questionner sur notre relation à l’autre et notre humanité. Avec humour et émotion, la pièce apporte un éclairage particulier sur l’histoire et la culture de ce pays.

Un spectacle dont on ressort instruit, grandi et rempli d’Amour…

UN DIAMANT BRUT ! — « Il y a des spectacles qui vous marquent et celui-ci en fait partie. Je ne connaissais pas l’histoire de l’Ukraine et je suis ressorti de cette salle édifié. Irina Lytiak ne joue pas, elle vit, elle est son spectacle ! La comédienne ukrainienne parvient même à nous faire rire, mais aussi à nous immerger dans cette tragédie et humidifier nos yeux. Quelle émotion, quel naturel, ne loupez pas ça, c’est un spectacle rare ! » 

« Un spectacle vibrant et plein d’émotions ! » — FRANCE CULTURE
« Ukraine mon amour raconte l’histoire et la quête de liberté de ce pays. Un récit historique, autobiographique et puissant. » — FRANCE INFO
« Un (billet) de théâtre pour l’Ukraine. Sous ce titre «Durassien» le spectacle mêle l’histoire intime à la grande histoire du peuple ukrainien! » — LE PROGRÈS

Le Futur est Génial ! 

À l’occasion de la sortie de son nouvel album, le duo belge Jules & Jo revient à Avignon présenter son show absurde et cinglé !
Un spectacle musical hors-format, mêlant machines électroniques et machins acoustiques, poésie surréaliste et grâce cosmique ; un « délire à la sauce belge », jonglant avec nos névroses et riant de nos avenirs incertains.

Lauréats de nombreux prix en France, Belgique et Suisse, Jules & Jo continuent depuis plus de 15 ans à creuser leur sillon : celui du « non-sens qui fait sens » et de la folie douce.

« L’absurde élevé au rang d’œuvre d’art. » — MUSIQ 3
« Perché, attendrissant, joyeux. » — VIVANT MAG
« Ce sont des Doux Dingues. Merci de nous libérer ! » — RADIO ALBATROS
« Riche inspiration et humour bondissant. » — FRANCOFANS
« Ils sont singuliers, cinglés et magnifiques. » — GUILHEM VALAYÉ
« Un émerveillement, presque. » — NOS ENCHANTEURS

Un spectacle qui renouvelle le genre, entre humour débridé, mise en scène ciselée, sensibilité et élégance.

Après plus de 200 dates de tournée, Le Cabaret Extraordinaire revient avec une nouvelle création au nom évocateur.
Dans un esprit de fête et de partage avec le public, les artistes (comédien.ne.s, chanteur.se.s, musiciens et acrobates) plongent dans les entrailles du cabaret, revisité avec l’élan et la liberté de leurs personnalités tout à fait éclectiques.

Chaque performance puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la tendresse et de l’autodérision, pour allier le beau au décalé.

Êtes-vous prêts pour…
* Une indomptable maîtresse de cérémonie
* Un Mac Gyver des plateaux, couteau-suisse des coulisses
* Des incursions inopinées de stars
* Un magicien russe qui excelle dans… telle est la question.
* Une acrobate… agaçante !
* Des consignes de sécurité d’un nouveau genre
* Un reportage télé « splendeurs et déchéances »
* Un âne, un lapin, des saucisses, un maître yogi, un grimoire, une tronçonneuse.
Et ce n’est pas tout.

« Humour, absurde et démesure : c’est leur ADN. Une grande liberté de ton ; c’est beau, insolite. » — TELERAMA
« A un tel niveau, la dinguerie devient un art horloger. » — MEDIAPART
« Une troupe merveilleusement féérique, furieusement drôle et joyeusement virevoltante. » — FRANCE BLEU
« Un regard décalé, une sensibilité exacerbée et un humour à fleur de peau. » — LE FIGARO
« Un esprit burlesque des plus savoureux, qui déclenche des éclats de rire mais aussi des silences d’admiration. » — L’ŒIL DE L’OLIVIER

Dans un village du sud, où il fait bon vivre, un tout jeune enfant assiste impuissant à la noyade de sa mère…
Traumatisé à vie, il se mure dans son imaginaire. Le Mécheux…tel que tous ici le nomment, différent et solitaire, subit progressivement le harcèlement de certains enfants…

L’acteur, J-C Broche a quitté les plateaux de Théâtre pour pouvoir se consacrer passionnément à l’écriture. Pour la première fois il se livre à vous spectateurs qui lui avez témoigné tant de reconnaissance, de chaleur, voire d’amitié.

Vous l’avez peut-être découvert à Paris dans le « Jésus » de Robert Hossein dont il a tenu le rôle titre au Palais des Sports ; ou au Off dans « Maheu le Boucher » primé au Festival, dans
« l’alchimiste », « l’homme qui plantait des arbres » et son incroyable et spectaculaire « Journal d’un fou » primé à Avignon, dont nul n’a pu ressortir indemne. etc…